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Desde sus primeras notas, la artista impuso una presencia que combinó cercanía, elegancia y fuerza dramática, invitando al público a sumergirse en un viaje musical que recorrió algunos de los hitos más significativos de la ópera universal.
La noche abrió con Verdi, cuyas páginas de Il Trovatore dieron paso a una intensidad apasionada y luminosa. Halevy desplegó un dramatismo vibrante, explorando la riqueza cromática de su voz mezzosoprano, cálida y expansiva, con una profundidad emocional que resonó en cada frase.
Uno de los momentos más sublimes llegó con Sansón y Dalila de Saint-Saëns. En Mon cœur s’ouvre à ta voix, Halevy suspendió el tiempo con una interpretación cargada de sensualidad, sutileza y una poderosa ambigüedad emocional. Su dominio del rol de Dalila, interpretado en múltiples escenarios internacionales, se hizo evidente en cada matiz vocal y gesto interpretativo.
Hadar Halevy y Andrés Roig interpretando a Verdi
El verismo encontró su espacio en una versión puramente pianística de Cavalleria Rusticana, ejecutada por Roig con una honestidad conmovedora. La música de Mascagni, despojada de artificios, se convirtió en un canal directo hacia la sensibilidad del público, revelando la crudeza y humanidad que caracterizan al verismo italiano.
La atmósfera cambió luego con Werther de Massenet. Halevy construyó una Charlotte delicada, luminosa y profundamente humana, logrando uno de los instantes más íntimos de la velada.
Cuando irrumpió Carmen, el auditorio se llenó de una energía teatral indomable: libre, sensual y misteriosa, interpretada por una artista que domina este personaje con solvencia y magnetismo.
La artista detrás del escenario: una vida dedicada a la ópera
La fuerza interpretativa que Halevy mostró en Hebraica es el reflejo de una vida inmersa en la música. Para ella, escuchar ópera es abrir una ventana hacia un mundo donde convergen el canto, la orquesta, el teatro, el ballet, el diseño y el vestuario, es un arte mayor que abraza a todas las artes.
A lo largo de su carrera ha amado cada personaje que interpretó: desde el bel canto “un repertorio valiente”, hasta los roles románticos, en los que la voz y el cuerpo deben trasmitir emociones profundas y complejas. En escena ha dado vida a princesas, mujeres de espíritu libre, generales y reyes, reflejo de una tradición en la que las mezzosopranos encarnaban roles masculinos jóvenes.
Su relación con la música comenzó desde la infancia: “Siempre supe que la música era mi lenguaje”, recuerda. Con el apoyo de su familia y maestros, desarrolló un camino artístico que continuó en su servicio militar como música-soldado, donde adquirió miles de horas de experiencia escénica.
Posteriormente ingresó a la Academia de Música de la Universidad de Tel Aviv, para perfeccionar la técnica del canto clásico, y más tarde a la prestigiosa Juilliard School de Nueva York, donde consolidó su formación. “Todos deberíamos cantar”, dice. “Usar bien nuestra voz y respiración es salud y placer. Solo canta y disfruta”.
La mezzosoprano junto a profesionales y directivos de Hebraica
Trabajo en comunidad
El éxito del recital fue también fruto del esfuerzo colectivo de varios departamentos de Hebraica. Dulce Fuentes, coordinadora de Música del Centro Cultural Educativo Gonzalo Benaím Pinto, relata su papel como enlace entre la artista y la institución: “Coordiné todos los requerimientos de la maestra, desde mover el piano hasta acondicionar la sala. La acompañé en ensayos, y conversamos sobre el repertorio para que se sintiera bienvenida”.
Sobre el valor del evento para la comunidad, destaca: “Fue una oportunidad única para acercar a la gente a la música clásica. Hebraica tiene una tradición hermosa en música popular y hebrea, pero este lenguaje es distinto, tiene otros códigos. Que lo vivieran así, tan cerca, fue muy especial”.
Los desafíos logísticos fueron numerosos: mover el piano, trasformar la sala, ajustar luces. “Fue refrescante, pero también estresante” —ríe—. “Aun así, ver cómo todos los departamentos trabajaron en conjunto hizo que valiera la pena”.
Para Dulce, contar con una artista internacional como Halevy fue un privilegio poco común: “Que una artista de su nivel ofrezca un recital gratuito es algo extraordinario. Fue un recordatorio de que la música une, educa y emociona”.
El evento incluso generó nuevas ideas, entre ellas la posibilidad de organizar un pequeño festival de música de cámara con cantantes e instrumentistas.
Un encuentro para recordar
La presentación de Hadar Halevy junto a Andrés Roig fue una celebración de la ópera en su esencia más pura: una noche en la que la intensidad de Verdi, la espiritualidad de Saint-Saëns, la verdad emocional de Mascagni, la melancolía de Massenet y la teatralidad de Bizet se entrelazaron con la historia de una artista que vive la música como un lenguaje propio.
Una experiencia que dejó huella en todos los asistentes, y que reafirmó el poder del arte como un puente que une, conmueve y eleva.
Karina Anidjar, Departamento de Comunicaciones e Información del CSCDR Hebraica
